25.4.15

Música: modernismo brasileño



7

P

r e m o d e r n i s m o


m

o d e r n i s m o






28 


radicionalmente considerados románticos- 

como Leopoldo Miguez (1850−1902), 

Enrique Oswald (1852- 1913) y Glauco 

Velásquez (1884−1914) − o, algunos más 

afortunados precursores del nacimiento musical − 

entre ellos Brasílio Itiberê da Cunha (1846−1913), 

Alexandre Levy (1864−1892), Alberto Nepomuceno 

(1864−1920) y Ernesto Nazareth (1863−1934)− esas 

caracterizaciones nos remiten a un punto de 

Leopoldo Miguez. 

Dibujo firmado por Henrique 

Bernardelli en 1903. 

FUNDAÇÃO BIBLIOTECA 

NACIONAL – DIVISÃO 

DE MÚSICA E ARQUIVO 

SONORO 

El 

modernismo 

musical 

brasileño 






29 

referencia: 

la Semana de Arte 

Moderno. Este acontecimiento, que ocurrió entre 

los días 13 y 17 de febrero de 1922 en el Teatro 

Municipal de São Paulo, “pasó a la historia de 

la cultura en Brasil como el evento que inaugura 

simbólicamente el modernismo”. (Travassos, 2000; 

17). En otras palabras, la (des)calificación de esos 

compositores se daba por la mayor o menor 

proximidad de sus obras con los ideales de ese 

marco cero, dividiendo los períodos históricos en 

antes y después de la Semana. 

Los criterios utilizados para las definiciones de 

modernidad fueron “el énfasis en la actualización 

estética y en la lucha contra el ‘passadismo’ (culto 

al pasado), representado a grosso modo por el 

romanticismo, en la música, y por el parnasianismo, 

en la poesía” (Travassos, 2000; 19) y en el 

modernismo nacionalista. 

Basándose en estos criterios, los escritos trataban 

de batallar entre lo nuevo y lo viejo, el progresista 

y el ultrapasado, entre lo independiente y lo 

subordinado. En suma, entre lo nativo original y lo 

extranjero. 

De acuerdo 

con esa concepción, los 

artistas de la Semana de 22 serían no sólo los 

profetas del porvenir, sino los propios agentes 

mesiánicos de los nuevos tiempos; llevando a cabo 

un proyecto estético e ideológico cuyo objetivo 

era transfigurar la identidad y el centro ideológico 

y cultural del Brasil, teniendo a São Paulo como 

centro irradiador. 

Así escribió Menotti del Picchia (1892−1988), uno de 

los ideólogos y portavoz del movimiento modernista 

de 1922: 

“Se carcomen de envidia las otras “capitanías del 

país” mientras, en materia de arte y de política, 

São Paulo continúa con la batuta y liderazgo [...]”. 

(Picchia apud Brito, 1971; 171) 

En la misma línea, Ghuillerme de Almeida (1890− 

1969) se refiere que “São Paulo debía par droit de 

conquête et naissance, ser también, en Brasil, la 

cuna de la liberación intelectual”. 

(Almeida apud Brito, 1971; 178). 

29 

MÚSICA 

Luciano Gallet. 

FUNDAÇÃO BIBLIOTECA 

NACIONAL – DIVISÃO 

DE MÚSICA E ARQUIVO 

SONORO 

Alexandre Levy, Sinfonía. 

Edición de la Sociedade 

Brasileira de Musicologia. São 

Paulo. 

FUNDAÇÃO BIBLIOTECA 

NACIONAL – 

DIVISÃO DE MÚSICA E 

ARQUIVO SONORO 






30 

En otras palabras, los resultados presentados 

durante la Semana de 22 no se dieron por un 

proceso de “generación espontánea” y sí, ya eran 

gestados y madurados por compositores como 

Brasílio Itiberê da Cunha, Alexandre Levy, Alberto 

Nepomuceno, Francisco Braga (1868-1945), Glauco 

Velásquez, entre otros. Se puede afirmar que estos 

compositores fueron los pioneros que abrieron el 

camino a los artistas de la Semana; que sobre 

sus hombros y conquistas los “nuevos modernos” 

tuvieron éxito. 

Aún según Wisnik, los modernos de la Semana 

de 22 manifestaban una preocupación febril de 

actualización con referencia a las vanguardias 

europeas y, por lo tanto, de huida de la tradición” 

(Wisnik, 1977; 66), de donde se interpreta que 

un compositor como Nepomuceno estaba 

comprometido con la tradición, siendo para los 

“nuevos modernos” los laureles de la actualización y 

del progreso. 

Tal afirmación puede ser comprobada por artículo 

de Darius Milhaud (1892−1977), que vivió en Rio de 

Janeiro entre 1917−1918, para Le Revue Musicale e 

también citado por Wisnik. Según Milhaud, Alberto 

Nepomuceno y Hernique Oswald mantenían 

la biblioteca del Instituto Nacional de Música 

actualizada con partituras de música contemporánea. 

Sin embargo, cita solamente a los compositores y 

asociaciones francesas como C. Debussy, V. D’Indy, C. 

Koechlin, E. Satie, la Societé Musical Independante y 

la Schola Cantorum, entre otros. 

MÚSICA 

30 

Como resultado, los compositores de la 

generación anterior serían “passadistas” 

(cultores del pasado), copiones de 

Europa, tributarios a una estética que no 

representaría más a la sociedad de entonces, 

colaboradores en la perpetuación de valores 

ya ultrapasados. Entre esos compositores, 

algunos merecieron la calificación de 

precursores, ya que no podían ser del todo 

descalificados. Ya los otros, permanecerían 

presos al romanticismo o, en la mejor de las 

hipótesis, al romanticismo tardío. 

De esa forma, las fuerzas antagónicas 

estaban montadas y los enemigos 

identificados. Siguiendo su destino 

“bandeirante” (abanderado), desbravador, 

los paulistas hicieron la “batalla sin sangre de 

la Semana de Arte Moderna” (Brito, 1971; 172) 

y salieron vencedores. 

Sin embargo, por más significativos y 

escandalosos que hayan sido los resultados 

obtenidos en el evento paulista, los 

programas musicales presentados no se 

mostraron del todo innovadores. Wisnik 

ya se había manifestado al respecto 

diagnosticando que existiría “un cierto 

desfase entre las ideas (alardeadas) y 

las obras (presentadas)” (Wisnik, 1977; 66), 

además de que la propia formación de estos 

modernistas está vinculada al “pasado”. 














33 

Merecen una citación aparte, las consideraciones 

sobre el Trío en fa sostenido menor de 

Nepomuceno. Avelino Pereira relata que, “En 

septiembre [de 1916], el trío de piano, violín y 

violonchelo formado por Barroso Netto, Nicolino 

Milano y Alfredo Gomes; estrenaba en el salón 

del diario de Comercio el Trío en fa sostenido 

menor de Nepomuceno, obra dedicada a aquel 

conjunto musical y aclamada por Luiz de Castro 

como el producto de un compositor que se volvió 

completamente moderno” [subrayado nuestro] 

(Pereira, 1995; 304). Pereira además relata el 

hecho de que los compositores franceses André 

Messager(1853−1929) y Xavier Leroux (1863−1919), 

recién llegados de Buenos Aires, fueron a ese 

concierto de 1916. Al final, al oír el Trío, Messager 

se dirigió a Nepomuceno declarando Vous 

avez débutepar un coup de maître! (Pereira, op. 

Cit.; 304). En una audición posterior del Trío de 

Nepomuceno, Messager declaró que la obra 

colocaba al autor entre los mejores de la música 

moderna (Pereira op. Cit.; 305). Darius Milhaud 

concordaba con esas consideraciones y estaba 

ansioso por la publicación del Trío para llevarlo a 

Europa (Pereira, op. Cit.; 308). 

Después de esas consideraciones, se puede 

cuestionar la pretensión actualizadora, 

“antipassadista”, de los “nuevos modernos”. 

La generación de compositores de la Primera 

República, ya se ocupaba de mantenerse 

actualizada, ya que los cambios con Europa eran 

frecuentes, además de que la formación de muchos 

de estos compositores brasileños se había dado 

en el viejo continente, siguiendo, la mayoría de las 

veces, escuelas progresistas. 

Así, para citar algunos de los más conocidos 

compositores del período, se observa que 

Leopoldo Miguez estudió en Portugal y en 

Bélgica; Enrique Oswald, en Italia; Alexandre 

Levy estuvo en Italia y en Francia; mientras que 

Alberto Nepomuceno tuvo su formación en Italia, en 

Alemania y en Francia. (Un buen panorama sobre 

este asunto puede ser encontrada en el artículo 

Compositores románticos brasileños: estudios en 

Europa, de Maria Alice Volpe). 

Para tener en cuenta el espíritu desbravador de 

estos compositores, vale recordar que hasta cerca 

de 1880, ópera y bel canto eran sinónimos de 

música en Brasil – y en el resto de América. Fue a 

partir de esa década que se dio efectivamente 

la introducción de la música sinfónica y de cámara 

en los eventos musicales brasileños, teniendo a 

Miguez, Oswald y Nepomuceno como grandes 

divulgadores. 

Los cambios de medios de expresión y gusto 

pretendidos no tuvieron como fin la substitución 

de la ópera por la música sinfónica o de cámara. 

El objetivo era aproximar la música brasileña 

a la escuela alemana, considerada moderna, 

alejándola del lirismo excesivo de la escuela 

italiana. Así Brahms y Wagner, fueron modelos 

para menoscabo de Rossini y Verdi. No obstante, 

MÚSICA 

33 






34 

odisea Nepomuceno, que escribió canciones sobre 

poemas en portugués, hecho que ni siquiera se 

había realizado en Portugal, según Viana da Mota. 

Continuando con la migración de los polos, se llega 

al extremo opuesto, donde la música brasileña 

se vestiría de acuerdo con su sonoridad nativa, 

independiente de la citación folclórica. Fue uno de 

los caminos trillados por Villa-Lobos (1887−1959) en 

obras como los “Choros¹” para orquesta o en las 

obras Uirapuru y Amazonas. 

Esa dinámica de concepciones nacionalistas no se 

coloca como pre, proto, o cualquier otro prefijo tan 

común en las categorizaciones. Son simplemente 

visiones distintas del nacionalismo, de acuerdo con 

lo permitido por las dinámicas sociales de cada 

período histórico. De ahí que las afirmaciones como 

“preocupación nacionalista”, para los compositores 

del período aquí tratado, se presentaron llenas 

de preconcepto y presas al dogma del “futurismo” 

defendido en la Semana de 22. Por la misma 

razón, la conclusión de que a Nepomuceno, Levy 

y Brasílio Itiberê da Cunha, les faltaría mayor 

intimidad con la música brasileña, se muestra no 

procedente. 

Parafraseando a Mário da Silva Brito, pueden 

parecer, al público de hoy, tímidas y algunas 

veces, desarregladas las realizaciones musicales 

de estos compositores brasileños, más académicas 

que revolucionarias, pero, en su tiempo, repercutían 

los programas musicales se mantuvieron 

eclécticos. En un futuro no distante, Debussy, 

Fauré, Sant-Säens, entre otros, serían 

sumados a ese grupo. 

Los intercambios con Europa también 

moldearon el creciente nacionalismo musical 

brasileño. No podemos perder de vista 

que, en la época, la visión europea sobre 

Brasil, afirmaba la “imposibilidad de una 

nación civilizada en los trópicos y encima, con 

mestizaje”. (Odália apud Reis, 2002; 94). Por lo 

tanto, nada más natural que, en el comienzo, 

los brasileños imitasen a los europeos para 

mostrar que también eran capaces y, por lo 

tanto, civilizados. Como ejemplo tenemos a 

José Mauricio Nunes Garcia (l767−l830) que 

compuso entre otras tantas obras, una Misa 

de Réquiem considerada obra prima. En una 

etapa posterior, se utilizaron temas nativos 

con ropaje europeo. El ejemplo clásico son 

las óperas El Guaraní y El esclavo de Antônio 

Carlos Gomes (1836−1896}. Posteriormente, 

la inspiración vendría de la música popular 

urbana, eventualmente de la popular rural o 

folclórica, representada por la Serie Brasileña 

o el preludio “O Garatuja”, de Alberto 

Nepomuceno y por los Tangos, 

Polcas y Valses de Ernesto Nazareth. Un gran 

paso en ese camino nacionalista, fue la 

MÚSICA 

34 

1. “Choro”: Composición instrumental erudita que imita el 

car 

á 

cter lírico de esa música. 





35

REIS

, José Carlos. As Identidades do Brasil: de Varnhagen a

FHC. 5 ed. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2002.

TRAVASSOS

, Elizabeth. Modernismo e música brasileira. Rio de

Janeiro: Jorge Zahar, 2000.

VOLPE

, Maria Alice. Compositores românticos brasileños:

estudios en Europa. Revista Brasileira de Música. Rio de

Janeiro, v. 21, 1994/ 95. p.51-76

WISNIK

, José Miguel. O Coro dos Contr


rios – A Música em

torno da Semana de 22. São Paulo: Duas Cidades, 1977.

LUIZ GUILHERME DURO GOLDBERG

Profesor de piano en el Conservatório de Música da

Universidade Federal de Pelotas (RS).

Fuente: Revista Textos do Brasil 12. MRE/DC

BIBLIOGRAFIA

AZEVEDO

, Luiz Heitor Corrêa de. 150 anos de música no

Brasil. Rio de Janeiro: Editora José Olympio, 1956.

BARBOSA

, José Rodrigues. Alberto Nepomuceno. Revista

Brasileira de Música. Rio de Janeiro, vol. 7, n° 1, 1940. p. 19-39.

BRITO

, M


rio da Silva. História do modernismo brasileiro:

antecedentes da Semana de Arte Moderna. Rio de Janeiro:

Civilização Brasileira, 1971.

CHAVES

, Celso G. Loureiro. Literatura e Música. História da

Literatura Brasileira. vol.3. Lisboa: Alfa, 2000.

MELO

, Guilherme de. A música no Brasil: desde os tempos

coloniais até o primeiro decênio da República.

Rio de Janeiro: Imprenta Nacional, 1947.

PEREIRA

, Avelino Romero Simões. Música, sociedade e

política: Alberto Nepomuceno e a República Musical de Rio de

Janeiro (1864- 1920). Disertación (Maestría en Historia Social).

Instituto de Filosofía e Ciências Sociais, Universidade Federal

do Rio de Janeiro, 1995.

perturbadamente, eran objeto de discusión y

podrían causar algún escándalo. Pero fue, a

través de ellas que pudieron ser abiertas nuevas

perspectivas y conquistados procesos más amplios

para la expresión musical.

Por lo tanto, el período de la Primera República

se muestra como una época muy rica para la

música brasileña. La eterna actualización estética,

junto con la afirmación de la identidad brasileña,

por el auto conocimiento de sus músicas nativas

(urbanas o rurales), reflejan un “período mágico”,

donde “reside la esencia del verdadero y breve

modernismo musical brasileño”. (Chaves, 2000;

140). En la misma línea reflexiva de Celso Loureiro

Chaves, el modernismo musical brasileño posterior

a la Semana de Arte Moderna, se dogmatizó y se

transformó 

en el Nacionalismo Musical Brasileño.

23.4.15

Opiniones sobre el libro de Laia Falcón La Ópera en Multimedios y en Amazon.


Formidable acogida de críticos al libro que ayuda a entender los más variados aspectos de La Ópera como si fuera un cuento, 20 de abril de 2015
Por 
Impulso Concertante
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Con "así va el libro, impulso concertante" haga una búsqueda en google y econtrará la opinión de expertos con sus nombres y enlaces a documentos audiovisuales, sonoros, en prensa ... sobre "La Ópera" de Laia Falcón.
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He disfrutado mucho 21 de abril de 2015

Elisa Carbonell
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
He disfrutado mucho con la lectura del libro. Sigo mucho a Laia Falcón y, además de ser una fabulosa cantante soprano, se desmarca con este estupendo libro de historia de la ópera.



Mucho talento, 21 de abril de 2015
Por 
Carmen de Paz Nieves
Esta opinión es sobre: La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón

Pocas veces se conjugan en una persona el talento para la música y también para la literatura que nos muestra Laia Falcón. Poder conocer la historia novelada de la ópera de la mano de una de sus grandes intérpretes es un enorme privilegio. Muy recomendable.


Gracias, 21 de abril de 2015
Por 
Clara
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón)
Un libro escrito por una mujer sensible, positiva, inteligente, curiosa, creativa, cuidadosa, trabajadora en la excelencia y bellísima persona.
La Ópera cada una la siente a su manera, compartir la visión de Laia es un privilegio.
Gracias.


Viaje exquisito, 21 de abril de 2015
Por 
Sagra
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Laia Falcón ha conseguido transformar las palabras en pentagramas. Sensibilidad y emoción. Un viaje exquisito para dejarse llevar con todos los sentidos. Lo he disfrutado muchísimo. Imprescindible!


Estupendo trabajo, 21 de abril de 2015
Por 
Javier Cuevas Garcia Hinojosa (Spain) -
(IDENTIDAD REAL)
  Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
El libro de Laia es un maravilloso compendio y retrato de la historia de la Ópera. Super entretenido, con anécdotas y análisis, Laia une los puntos culminantes de dicha historia de forma que uno desea no bajarse nunca de su lectura...
Enhorabuena!


Excelente trabajo, 22 de abril de 2015
Por 
Rosa
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Interesante trabajo, originalmente tratado, que enriquece el conocimiento del entendido y abre las puertas al no iniciado. La competencia de la autora en la materia, la fluidez en la narración y el original argumento, hacen muy gratificante la lectura de este libro


Imprescindible, 22 de abril de 2015
Por 
Jesús Rubio
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Para todos los amantes de la ópera un libro totalmente imprescindible, ameno y muy didáctico. Para aficionados y profesionales. Me ha encantado.


Para todos los que deseen conocer más sobre el bell canto, 23 de abril de 2015
Por 
Cesar Cuevas
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Un relato magnífico para conocer y amar la ópera. Totalmente recomendable tanto para neófitos, como para convencidos. Lectura grácil y divertida, pero con poso.

Muy recomendable, 23 de abril de 2015
Por 
Teresa
Esta opinión es sobre:
La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Laia Falcón es una mujer con una sensibilidad fuera de lo común y esta obra es una muestra más de su extraordinario talento!


Muy recomendable para los que quieren iniciarse en la ópera.24 de abril de 2015
Por 
Sario                                                                   
Esta opinión es sobre: La Ópera. Voz, Emoción Y Personaje Alianza Música de Laia Falcón
Este libro me ha acercado a un mundo que sentía lejano. Me recomendaron leerlo, y sinceramente he disfrutado mucho con él. Pasión y sensibilidad se unen en esta obra.














































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7.4.15

Laia Falcón canta Mélodie Déco Vídeo


¡vídeo vídeo vídeo vídeo vídeo!   
Vídeo del concierto en la Fundación March  Youtube 
Situado en la colección de la Juan March
Situado en vimeo

Laia Falcón, versión de Göttingen de Barbara




Laia Falcón, soprano 
Carmen Martínez, piano




Programa

Francis Poulenc (1899-1963)

Nos souvenirs qui chantent

Les chemins de l'amour 



Maurice Ravel (1875-1937)

Vocalise-Étude 



Mischa Spoliansky (1898-1985)

Ich bin a Vamp 



Eric Satie (1866-1925)

Je te veux 



Maurice Yvain (1891-1965)

Je chante la nuit 



Ernesto Halffter (1900-1987)

Ai, que linda moça,

de Canciones portuguesas 



Alberto Ginastera (1916-1983)
Canción del árbol del olvido 

Kurt Weill (1900-1950)
Je ne t'aime pas
Youkali



Hubert Giraud (1920-)/ Jean Dréjac (1921-2003)
Sous le ciel de Paris




Inauguración en la Fundación Juan March el 26 de marzo de 2015 en Madrid de la Exposición “El gusto moderno. Art déco en París ” Obras de F. Poulenc, M. Ravel, M. Spoliansky, E. Satie, M. Yvain, E. Halffter, A. Ginastera y K. Weil. El concierto estuvo precedido de la intervención sobre Art Déco de MANUEL FONTÁN DEL JUNCO y TIM BENTON. Agradecimiento a la audiencia que animó desde que se ofertaron las entradas en la red hasta que llenó todos los espacios disponibles. Agradecimiento a la Fundación en su conjunto y a su equipo humano que más directamente ha hecho posible la intervención en este CONCIERTO EXTRAORDINARIO: JAVIER GOMÁ LANZÓN, MANUEL FONTÁN DEL JUNCO, MIGUEL ÁNGEL MARÍN, SOLEDAD HERNANDO Y DE MODO MUY ESPECIAL A LOS TÉCNICOS de sonido, vídeo, iluminación, acogida, informática, información, seguridad ...


    "Antendiendo la oferta de concierto de Laia Falcón y Carmen Martínez-Pierret no sólo se llenó la sala principal, sino que también la auxiliar, donde ya el sonido no es directo y se ve en pantalla grande, y la cafetería, con proyector ad hoc. Un entorno muy grato para la música el de la Fundación March y su equipo humano. “Y no se han ido marchando” decía el escepticismo de aquel conserje ya jubilado de la Casa de España en París. Este jueves el segundo bis de regalo final, tras abrir puertas, fue muy aplaudido por la sala aumentada con los que se sumaron de pie. Todo esto quizá porque no faltaron a la convocatoria y fueron las flores: los amigos, la profesora de primaria, los alumnos jóvenes peritos en comunicación, los de arte, los veteranos músicos, aficionados e invitados de la March, los grandes profesionales de la radio, los artdeco vivientes, los francófonos de Madrid ... Solidaridad con los que no tuvieron acceso: Nos quedarán la grabación de audio y esta de vídeo.


    Carmen, profesora, creativa, pedagoga, aquí estuvo muy pianista atendiendo con su arte y cuidados las creaciones musicales, actorales y vocales, con madurez profesional, con ese saber estar de los grandes intérpretes: entre la música, dejándola fluir, y la audiencia; justa e inteligente en cada nota, sin hacerse notar. Feliz y con bríos. 


    Laia tremendamente generosa nos regaló más que enormes recursos técnicos, cuidadosos matices de estilos, su rigurosa fidelidad musical y creatividad actoral, y sus otras herramientas que comparte con las mejores de su profesión. La soprano, profesora y autora nos dió más que su enorme capacidad de organizar y elegir programa, cantar, contar, actuar y decir de memoria en diferentes idiomas con mucha identidad, belleza, elegancia y emoción.


    El colmo es que hace como si fuera muy sencillo, natural y fácil lo que en realidad son muy sofisticadas, elegantes y complejas transformaciones en Arte de las tierras del esfuerzo, la renuncia y los dolores de la existencia, de las composiciones; nos da las muchísimas horas de alegrías, amor y trabajo con disimulo, haciendo que sintamos y emocionemos casi sin saber cómo, que nos lleguen a fondo, dejándonos entregados, como hacen los grandes regalos de la vida." (P.F.)

    Ternura, picardía, sensualidad, nostalgia... cuántos sentimientos diferentes nos transmitieron la soprano Laia Falcón y la pianista Carmen Martínez-Pierret en su delicioso recital de ayer en la Fundación Juan March de Madrid. Todas en su perfecta concepción idiomática, y no me refiero solo a las palabras. De Poulenc a Kurt Weil, pasando por Ravel, Satie, Ginastera y otros. Llegando a su punto más emotivo cuando Laia Falcón dedicó a las víctimas de la tragedia aérea de hace unos días esa maravillosa canción de Ernesto Halffter intitulada 'Ai, que linda moça'. El recital se celebraba con motivo de la Inauguración de la exposición “El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935” y estuvo precedido por la conferencia "Art déco: estilo y significado" impartida por Tim Benton.


    "Ternura, picardía, sensualidad, nostalgia... cuántos sentimientos diferentes nos transmitieron la soprano @[520082255:2048:Laia Falcón] y la pianista @[100003163717915:2048:Carmen Martínez-Pierret] en su delicioso recital de ayer en la Fundación Juan March de Madrid. Todas en su perfecta concepción idiomática, y no me refiero solo a las palabras. De Poulenc a Kurt Weil, pasando por Ravel, Satie, Ginastera y otros. Llegando a su punto más emotivo cuando Laia Falcón dedicó a las víctimas de la tragedia aérea de hace unos días esa maravillosa canción de Ernesto Halffter intitulada 'Ai, que linda moça'. El recital se celebraba con motivo de la Inauguración de la exposición “El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935” y estuvo precedido por la conferencia "Art déco: estilo y significado" impartida por Tim Benton."































































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